FERNANDO VALENZUELA

Por Sara Moncayo @sara.aramo & Pablo Santo @pablosanto__

Fotografías en portada y más de Fernando Valenzuela por Enrique Arechavala Garay @enriquearechavala

Fotografías Tulum por Abraham Saraya y Rafael Sánchez.

Fotografías Tulum por Isaías Zavala y Jonathan Valdez.

Un diseñador discreto, pero con mucho impacto en el mundo del diseño mexicano; Fernando Valenzuela, nacido de la sastrería y la técnica, con una relación íntima en los textiles, encuentra inspiración en estos, su carácter lo ha formado de manera meticulosa y consiente al momento de diseñar, por lo cual esta edición es ideal para platicar con él.

Daniel Fernando Valenzuela Díaz, con lugar de nacimiento en Acaponeta, Nayarit, crece en la ciudad de Tijuana, Baja California, para mudarse posteriormente a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, donde emprende su trabajo como diseñador para otras firmas y mantiene la suya en constante crecimiento. La música, la literatura y el arte son disciplinas que lo llevan a crear con el paso del tiempo, comercializando todas sus piezas que mantienen una línea sólida y elegante.

Nos encontramos sentados dentro de su taller en una de las zonas más distinguidas de la Ciudad de México, Fernando que se encontraba en la espera de nuestra llegada, nos recibió con gusto y nos mostró una de sus últimas piezas que estaba a la vista.

Sin darnos cuenta la entrevista comenzó.

Fernando, ¿cómo estás?

– ¡Muy bien, gracias!-

Nos gusta mucho tu trabajo y nos emociona hablarlo contigo, cuéntanos, ¿quién es Fernando Valenzuela?

-Yo creo que es un niño de Tijuana, —ríe— de veintisiete años que siempre estuvo interesado en el menswear en México-

De niño, ¿cómo fueron tus primeros acercamientos hacia la disciplina de la moda?

-Si nos vamos muy al principio, mis primeros acercamientos a la moda lo viví con mi familia, mi mamá. Crecí en los 90´s, tengo recuerdos muy vivos de lo que era la “moda” en ese año, recuerdo como mi mamá se vestía y se peinada de manera distintas, con ese gusto en particular que marcaba mucho la tendencia de ese momento; después, según mi memoria, veía pasarelas e intente hacer mis prendas desde pequeño, al momento que estaba en secundaria intervenía ropa de amigas modificando patrones de algunas piezas-

¿A qué edad aprendiste a confeccionar de manera más formal?

-A los dieciocho años aprendí a coser y generar mis patrones más estructurados-

¿Cómo ha sido tu crecimiento como diseñador?

-Ha sido técnico, con la práctica de coser, crear mis moldes y adquirir la experiencia dentro de la industria con otros diseñadores como: Ricardo Seco, Julia y Renata, Daniela Villa y Michelle Torres-

Háblanos de ti como diseñador, ¿mantienes algún proceso creativo para generar tus colecciones?

-¡Sí! —ríe— sí tengo un proceso muy simple, creo que tiene que ver con que mi carrera fue mucho más técnica de sastre y modista, no fue diseño como tal desde un principio. Tengo una relación particular con los materiales, ya sea Primavera/Verano u Otoño/Invierno; el punto número uno es pensar en los materiales que definirán la colección; el punto número dos es generar la paleta de color; después parto a los cortes que se reduce básicamente al patronaje, por último, observo las tendencias del diseño en general-

¿Cómo describirías tu trabajo y cuál consideras que sea tu diferenciador?

-Soy una línea clásica, que se refleja en todo mi trabajo, intento llevarlo a otro nivel experimentando, pero manteniendo la elegancia-

Para ti ¿cuáles son los factores primordiales para empezar una nueva colección?

-Textiles, colores y cortes, son puntos fundamentales para mi marca-

¿Qué características tienen los materiales que usaste en colecciones pasadas?

-Son materiales muy moldeables, como mencioné esto es fundamental para mí, el uso correcto y responsable de los materiales-

“Tengo una relación particular con los materiales”

Tomando en cuenta tus colecciones pasadas, ¿qué fue principalmente el tema de inspiración para esta nueva colección?

-Fue Tulum, por azares del destino —ríe— siento que llegué ahí, exploré y me enamoré del lugar, todo llamó mi atención desde que realicé el estudio de las personas, como se vestían y disfrutaban de la playa, después de varios encuentros con este alucinante lugar me llevaron a crear esta colección; posteriormente encontré el hogar de esta colección-

¿Cómo este lugar tiene relación con la colección?

– Puedo decir que este lugar, en específico, marco mucho mi proceso de inspiración, ya que lo primero que vino a mi cabeza fue generar parte del photoshoot en esta locación-

Fernando, el tema de esta edición es la ecología; para ti ¿qué es la ecología en la moda y cómo debe abordarse ese tema?

– Estamos muy acostumbrados al Fast Fashion donde puedes utilizarlo solamente una temporada y esta “moda” su tiempo de vida es muy corto, entonces, lo que yo trato de hacer con todas mis piezas en contar con esta durabilidad, con esto me refiero a que no dure solo una temporada, sino que sea atemporal, el objetivo es que mis clientes tengan piezas que sean elementos icónicos en su guarda ropa de fibra 100 % natural, es decir que nunca dejen de ser actuales-

Cuenteamos más sobre tu nueva colección, y cómo esta se vuelve ecológica.

– Esta colección nace en un contexto ecológico, o sea en Tulum, por lo cual naturalmente las piezas reflejan la energía de este lugar y los textiles que la distinguen son 100 % linos, algodón y seda, esto acentúa la esencia de la colección; en general no uso materiales sintéticos que lleven procesos elaborados-

¿Cuáles consideras que son los puntos a resaltar en esta colección?

-De nuevo los textiles, ya que estos, al ojo del espectador puede verlos, tocarlos y sentirlos dando a la prenda un estándar de calidad alto lo cual define a quien va dirigida esta prenda y genera buena relación con el cliente-

Cuéntame ¿qué esperas lograr utilizando solo materiales ecológicos en tus colecciones?

– Hacer reflexionar al usuario de que no todo es plástico, es más, que estas fibras naturales aportan calidad y valor a las prendas-

¿Cuál es tu visión a largo plazo, y cómo esperas impactar con estas y las siguientes colecciones?

-Impactar de manera positiva en la realización de mis piezas, si estamos de acuerdo que tienen un precio más elevado pero el beneficio es en todo sentido tanto al nivel ecológico como al nivel calidad-

“Soy una línea clásica, que se refleja en todo mi trabajo, intento llevarlo a otro nivel experimentando, pero manteniendo la elegancia”

Fer, ahora unas preguntas un poco más íntimas ¿qué ves, qué lees y qué escuchas para mantener tu creatividad activa y qué nos puedes recomendar de esto?

-Me gusta bastante las cosas artesanales, hechas a mano y hechas en México, creo que tienen cierto valor. Puedo recomendar a una artista mexicana que roba mucho mi atención y es una de mis fuentes de inspiración, ella dentro de la literatura tiene un sello en especial por el vínculo del individuo y México, me refiero a Laura Esquivel, ha escrito libros como: Agua para chocolate, Malinche, a Lupita le gustaba planchar, entre otros, con títulos de identidad muy mexicana; creo que es un realismo mágico inspirado en la patria. En música, cuando trabajo disfruto escuchar a Björk que de cierta manera experimenta y usa tema de fuerte impacto como la ecología llevándolo de manera que abarque todas las áreas dentro de su producción-

Por último, Fernando, ¿dónde podemos encontrar tus piezas?

-Pueden encontrarme en istrionic.com, esta hace entregas a nivel mundial y esta última colección pueden encontrarla en la tienda ZAK IK que se encuentra dentro de AZULIK en Tulum como también en istrionic.com-

Fernando muchas gracias, esperamos seguir sorprendiéndonos con tu trabajo

Gracias a ustedes, estoy muy contento de ser parte de esta edición Amatl.

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